Lorena Guillén – lorenaguillen70@hotmail.com

SUNY at Buffalo (candidata al Doctorado en Musicología) / Hartwick College (Artista Residente)

El placer que experimentamos cuando escuchamos una canción depende de las complejas interrelaciones entre gestos musicales --estímulos sonoros que crean una red de parámetros musicales y patrones sonoros linguísticos— los cuales interactúan a través de la repetición, el contraste y el refuerzo mutuo. Esta experiencia emocional es independiente de la comprensión total del sentido semántico de la letra de la canción.Partiendo de la concepción de canción como “una forma regresiva de expression” –propuesta por Lawrence Kramer y Edward T. Cone--, este trabajo explora la influencia de los procesos perceptivos del texto sobre las decisiones compositivas de los cantautores en el cancionero popular Latino Americano. El efecto desintegrador de la “sobrevocalización” de las palabras –el estiramiento del texto para acomodarlo a la melodia de la canción— quiebra la linealidad del proceso perceptivo del discurso. La poesía usa este tipo de fragmentación del discurso, creando patrones sonoros que, aunque no acarrean refenecia a contenido semántico alguno, despiertan emociones similares a las que experimentamos cuando escuchamos música instrumental. El hemisferio derecho del cerebro percibe estos elementos fonéticos aislados identificando su estructura espectral-harmónica como colores tímbricos individuales, es decir, como música. La poesía es considerada más “poética” cuanto más tácticas de fragmentación emplea; las canciones son percibidas como más “musicales/melodiosas”-- y menos épico/trovadorescas, cuando recurren a la “sobrevocalización.”